( 12 octobre, 2013 )

Mode et Art: un couple de choc?

Voici un article de M le magazine du journal Le Monde évoquant les interactions fréquentes  entre l’univers de la mode et celui de l’Art….

( 8 septembre, 2013 )

Gris contre arc-en-ciel: une nouvelle guerre turque?

Depuis le mois d’août, en Turquie, les couleurs de l’arc-en-ciel fleurissent un peu partout sur les escaliers des villes ou autres mobiliers urbains. Commencé par un habitant qui voulait faire sourire les passants, le mouvement a été continué par les jeunes: ceux-là même qui auparavant avaient protesté contre le projet de bétonnage d’un parc boisé. Les autorités ont parfois tenté de mettre un terme au mouvement en faisant repeindre immédiatement en gris les « objets » devenus  multicolores, tout comme les graffitis, affiches et autres avaient pu être recouverts lors du mouvement de protestation du mois de juin, le gris devenant alors la couleur de la répression. La police s’évertue régulièrement à mettre un frein à  ce mouvement en stoppant les « militants » lorsqu’ils les surprennent  en pleine action. Dans d’autres cas, pourtant, devant l’impopularité des mesures prises, certains édiles municipaux ont préféré faire machine arrière et accompagner le mouvement en reconnaissant la liberté à leurs concitoyens  de peindre comme ils le désiraient.

Une démarche artistique? On peut se poser la question….Ces  pinceaux et simples pots de peinture semblent en tous cas  le signe d’un véritable engagement!

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Voici la vidéo que les « artistes  » ont eux-même tournée

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( 18 août, 2013 )

Tu viens avec moi au musée? N’oublie pas palmes et tuba!

Jason deCaires Taylor est un artiste anglais né en 1974.  Diplômé de la London Art University, il est devenu en parallèle de ses études, moniteur de plongée. Cela lui permet aujourd’hui d’allier dans un seul et même travail ses deux passions. En effet, il a pu pratiquer son art non pas dans les galeries d’art contemporain, mais plutôt en milieu subaquatique.

En 2006, il a créé le premier parc au monde de sculptures sous-marines, situé près de l’île de Grenade dans la mer des Caraïbes.

En 2010, en collaboration avec le personnel du Parc national Marin, il inaugure à Cancun, station balnéaire réputée pour le tourisme de masse, au Mexique,  une exposition au Museo Subaquatico de Arte (MUSA), c’est à dire sous l’eau! A ce jour, la structure a un fonds de plus de 400 sculptures, mais il a été estimé, après étude de l’impact environnemental  qu’environ 1000 œuvres  pouvaient être immergées sur le site. A terme, le site pourrait recevoir jusque 750 000  visiteurs!

Dans son projet artistique, Jason deCaires Taylor semble vouloir interroger la question du temps. Ce temps qui passe et qui abîme irrémédiablement les choses… Au lieu de vouloir conserver intact l’aspect de ses sculptures comme d’autres protègent avec le plus grand soin certaines œuvres d’art, l’artiste choisi plutôt de leur faire subir les outrages du temps en les plongeant en milieu marin; la prolifération de la faune et la flore sous-marine qui  se greffent tout autour des sculptures ajoute alors comme une seconde peau aux personnages. Les coraux et consorts deviennent d’actifs collaborateurs de l’artiste humain, puisqu’en colonisant les statues ils les transforment. Parfois même, ils semblent leur donner vie…Tu viens avec moi au musée? N'oublie pas palmes et tuba! dans divers une-statue-en-ciment-ici-colonisee-depuis-longtemps-par-les-algues-marines_132152_w460-265x300

Le travail du plasticien britannique s’inscrit également dans un rapport direct avec son environnement en favorisant la réhabilitation des massifs de coraux. Afin d’encourager les coraux à se développer sur ses œuvres, l’artiste utilise ainsi depuis 2006 non plus la pierre pour la fabrication de ses statues, mais plutôt du ciment de qualité marine mélangé à du sable ainsi qu’à des micro-silices afin de produire un béton de pH neutre destiné à favoriser la prolifération de la flore une-statue-sous-marine-de-l-artiste-jason-decaires-taylor_132149_w460-265x300 21ème siècle dans diverset de la faune marine.

Alors un jour peut-être, vous aussi vous enfilerez vos palmes et votre tuba pour aller admirer aux côtés de « la gent écailleuse « ces statues de pierre ? 

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( 13 août, 2013 )

L’art de grimper au mur…

L’artiste argentin Leandro Erlich est l’auteur d’une œuvre qui fait sensation dans les rues de Londres : placé perpendiculairement à une façade de maison, reconstituée elle au sol, son installation donne l’impression aux passants d’évoluer sur la façade d’une maison victorienne, défiant les lois de la gravité. Vertige assuré!

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( 13 août, 2013 )

Bactéries en (s)cul(p)ture.

 

Luke Jerram, un artiste britannique réalise des reproduction en verre soufflé de bactéries et virus capables de rendre les humains ou les animaux malades.

Le projet baptisé « Glass Microbiology » (littéralement « Microbiologie en verre ») compte ainsi à ce jour un grand nombre d’exemplaires comme la représentation de la bactérie Escherichia coli, des virus H1N1 de la grippe porcine, Bactéries en (s)cul(p)ture. dans divers le-virus-h1n1-de-la-grippe-porcine-reconstitue-en-verre_61071_w460-265x300

H5N1 de la grippe aviaire ou encore celui du SIDA. 



Luke Jerram, passionné de médecine, utilise une série de photographies et modèles scientifiques. Mais son travail nécessite parfois l’intervention de virologues de l’Université de Bristol afin de la représentation soit la plus exacte possible. Ensuite, la réalisation finale est effectuée par trois souffleurs de verre professionnels : Kim George, Brian Jones et Norman Veitch. 

Pour Luke Jerram, ce projet permet de rétablir une certaine vérité concernant la représentation habituelle des  virus et bactéries qui apparaissent dans les médias comme artificiellement colorés. Ces représentations ont ainsi tendance à investir complètement l’imaginaire commun au détriment de la réalité. En effet, les virus comme la plupart des composants biologiques sont complètement transparents. En créant des reproductions en verre, l’artiste offre donc l’opportunité d’observer l’infiniment petit de manière authentique et réaliste.

Le travail de Luke Jerram a été accueilli avec grand enthousiasme par les amateurs d’art tout comme par la communauté scientifique. Le projet a d’ailleurs reçu un prix d’imagerie médicale. Actuellement, les sculptures de microbiologie sont exposées au Museum of Arts and Design (MAD) de New York ainsi qu’au National Glass Center au Royaume-Uni.

( 13 août, 2013 )

Wi-Fi ‘art!

L’artiste américain Nickolay Lamm, s’est associé avec un Browning Vogel, astrobiologiste et ancien employé de la NASA, pour représenter visuellement les ondes WiFi qui circulent dans la ville de Washington.Il a créé une nouvelle série de photomontages (il est un habitué de ce genre  mêlant science et art) pour nous les faire voir: cela donne des ondes sinusoïdales qui forment des sortes de brumes colorées envahissant complètement la ville de Washington, aux Etats-Unis. Les différentes couleurs servent à distinguer les différents sous-canaux du signal.

Pour l’artiste, le projet a principalement un but éducatif. Ses imagWi-Fi 'art! dans divers un-champ-de-connexion-wifi-est-generalement-spherique-et-rayonne-a-partir-de-sa-source-comme-on-peut-le-voir-sur-cette-image_61358_w460-265x300es ont été conçues pour illustrer de manière concrète comment fonctionnent les signaux WiFi. Il nous dit : « Bien que nous l’utilisons souvent, nous pensons rarement à la façon dont cela fonctionne. Beaucoup d’entre nous tiennent pour acquis la technologie et l’utilise sans apprécier la science qui la fait fonctionner ».

Alors qu’aujourd’hui beaucoup craignent pour leur santé et limitent leur exposition aux ondes émises par les équipements Wi-Fi, les photos de Nickolay Lamm pourraient presque nous faire oublier ces inquiétudes….

 

 

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